대구 댄스 컬렉션
Daegu Dance Collection
2022. 8. 13 (토) 3:00pm아이러브발레 스튜디오 블랙박스I Love Ballet Studio
Daegu Dance Collection
현대무용의 도시 대구를 기반으로 활동하고 있는 젊은 무용가들의 작품을 소개하는 프로그램이며 극장이 아닌 스튜디오에서 실험적이고 이색적인 다양한 3 작품을 감상할 수 있다. < ENG >It is a program that introduces the works of young dancers based in Daegu, the city of modern dance, and you can enjoy three unique works in the studio rather than the theater.
N.motion Dance Project / KOREA
작품명 : 더 깊은 곳, 침묵
안무 : 남희경
출연 : 최효빈, 남희경
단체소개
무용수 남희경은 춤을 추는 것을 너무 사랑하며 무용수 및 안무 활동을 하고 있습니다.
N.motion Dance Project는 ‘움직임’을 통하여 관객들과 소통을 하고자 하는 단체입니다.
2021년부터 안무 활동을 하고 있으며, “답”, “HEAD To head”, ”회색빛 바다” 모두 경험을 기반으로 한 이야기들을 작품으로 구성하여 무대에 올리고 있습니다. 무용(움직임)을 통하여 ‘나’ 자신 그리고 말하고자 하는 주제와 전하고 싶은 메세지를 표현하는 것을 중요시합니다. 이를 무대에서 관객들에게 보여줌으로써 말하지 못했던, 전하지 못했던 말들을 움직임으로 담고자 합니다.
끊임없이 작품에 대해 고민을 하고 움직임 연구를 하고 있으며, 멋진 무대를 만들어 대중들과 소통하고 기억에 남을 수 있는 예술인이 되고자 합니다.
작품소개
우리는 소음이 가득한 현대사회에서 사회적•문화적 행위자로서 정신없이 바쁘게 살아간다. 하루하루 반복되는 일상으로 인해 우리는 소음이 당연하고 익숙한 것으로 받아들인다. 우리는 이러한 소음 속에서 삶의 지루함과 공허함을 떨쳐 내기 위해 쉴 새 없이 이야기를 하는 ‘나’와 ‘상대’를 발견하게 된다. 소음을 인지하고, 침묵하는 방법을 알아야 한다. 소음에서 벗어나 고요하고 조용한 침묵 속에서 내면의 자신과 이야기를 하며 새로운 자신을 발견하고 삶을 되돌아보고자 한다.
이처럼 침묵을 통해서 내면의 나와 대화하는 방법을 알고자 하며, 이 깨달음을 움직임으로 표현하고자 한다.
< ENG >
N.motion Dance Project
Title : Deeper, Silence
Choregrphy : Nam hee-kyung
Dancer : Choi hyo-bin, Nam hee-kyung
Introduction
Nam Hee-kyung is a dancer and choreographer and she loves to dance.
N.motion Dance Project is an organization that wants to communicate with the audience through 'movement'.
Since 2021, we have been doing choreography activities, and "Answer," "HEAD To head," and "Grey Sea" have been staged with stories based on experience. It's important to express ourselves and the topic you want to talk about and the message you want to tell through dance (movement). By showing this to the audience on stage, I would like to word that I couldn't say in movements.
I am constantly thinking about my work and studying movements, and I want to become an artist who can communicate with the public and memorable by making a great stage.
Contents
We live an hectic life as social and cultural actors in a modern society full of noise. Due to our repetitive daily routine, we take the noise as natural and familiar. In these noises, we find "me" and "opposite" who constantly talk to shake off the boredom and emptiness of life. Recognize the noise and know how to be silent. I want to find a new self and look back on my life by talking with my inner self in a calm and quiet silence away from the noise.
I want to know how to talk to my inner self through this silence, and express this realization with movement.
Group Anarchist / KOREA
그룹 아나키스트
작품명 : 상실한 인간에게
안무 : 김현아
출연 : 이재진, 김현아
단체소개
무용가 김현아는 2018년에 창단된 그룹아나키스트 단원으로 활동 중이다.
그룹아나키스트는 움직임의 요소가 필요한 모든 예술분야에서 왕성하게 활동하고 있는 단체이다.
2019년 “내 박자” 작품으로 전국 차세대 안무가전 대상을 수상하였고, 2021년 대구남구 청년예술제 NYAF 올해의 작품상, 2021 청춘마이크 우수예술가 최우수상, 2022년 “격동” 작품으로 대구무용제를 출전하여 대상과 안무상을 수상하였다.
그 외 “서시” 작품으로 대구예술발전소 기획공연과 수성아트피아 예술인기살리기 프로젝트에 참여하였고, 버스킹 공연 또한 창단 이래 현재까지 꾸준히 진행 중이다.
개인 활동으로 2018 그룹아나키스트 첫 정기공연에서 여성듀오 “삼원색” 작품을 시작으로 비사현대무용단 정기공연에서 듀엣작품 “상실한 인간에게”를 안무하였고, 2018 전국무용제 대상작 트레이너 및 출연, 2020 대구무용제에서 주역무용수 및 연기상을 수상하였다.
최근에는 국제2인무페스티벌에서 “oo소화제”를 안무 및 출연하며 안무자 그리고 무용수로써 다양한 시도를 하며 왕성히 활동중이다.
작품소개
인생을 산다는것의 다른말은 수많은것들을 상실한다는 것
허무와 무상의 시간을 뛰어넘어 지금, 그 상실속에서 다시 재생한다.
< ENG >
Group Anarchist
Title : To a lost person
Choregraphy : Kim hyun a
Dancer : Lee jae jin, Kim hyun a
Introduction
Dancer Kim Hyun-a is working as a member of the group Anarchist founded in 2018.
Group Anarchist is an organization that is actively working in all arts that require elements of movement.
In 2019, "My Beat" won the grand prize in the next generation choreography exhibition, 2021 Daegu Nam-gu Youth Arts Festival NYAF Award for Best Picture of the Year, In 2022, we participated in the Daegu Dance Festival for "Gyokdong" and won the grand prize and the choreography award.
They also participated in the Daegu Art Power Plant's planned performance and Suseong Artpia's art popularity project as choreography for "Seoshi", Busking performances have also been steadily underway since its foundation.
As an individual activity, starting with the women's duo "Three Primary Colors" at the 2018 group Anarchist first regular performance, choreographed the duet "To the Lost person" at the regular performance of the Bisa Modern Dance Company, as a trainer and dancer for the work that won the grand prize at the 2018 National Dance Festival, In 2020, I won the acting award at the Daegu Dance Festival as the main dancer.
Recently, I choreographed and danced on "Ooo digestive medicine" at the International Two-person Dance Festival, As a choreographer and dancer, I am working hard while trying various things.
Contents
The other word for living life is losing a lot of things
Beyond vain and free time, it is now regenerated in its loss.
non-object / KOREA
작품명 : 연착륙합니다.
안무 : 김가현
출연 : 김가현
단체 소개
무용수이자 창작자인 김가현은 2016년 첫 안무를 시작으로 다양한 활동을 거쳐 현재는 노노브제(Non-object)로 활동중이다. 노노브제는 ‘사람’이라는 명제를 잘 실현하기 위한 방법을 찾고, 고민하는 단체이다. 본 단체는 2016년 국제2인무페스티벌을 시작으로, 대구춤페스티벌, Dicfe청년작가전 등 다양한 페스티벌에 참여하였으며, 2021년 대구예술발전소 11기 입주작가로 선정 및 활동하였으며 그해에 Dancefilm 를 제작 및 발표, 이머시브형 공연 를 연출 및 안무하였다. 동시에 데시그나래 무브먼트, PY DANCE 협력무용수로 (바르샤바 무용축제 참여), 최원규 작가 < 망각의 각인 > 오프닝 퍼포먼스 안무 및 출연 등 지역예술가로 자리매김하고자 꾸준한 활동을 이어나가고 있다. 대표작으로 , < 하얀 숲 > 등이 있으며 최근에는 대구시가 선정한 청년예술가육성지원사업에 선정되어 2년간 청년예술가로서 활동을 이어나가고 있다.
안무 의도
살면서 “저 사람보단 내가 오래 살겠지” 라는 오만한 생각을 떠올려본적 있는가. 삶이라는 선에서 끝은 한참 멀리 있는것처럼 보인다. 하지만 ‘그 일’ 은 여행을 계획 해두었던 주말에, 평소와 다름없이 출근을 했던 어느 날 갑작스럽게 일어날수도 있다. 사람은 누추해지고 약해지는것에 대해 심리적 거부감을 일으키고, 불안감을 느낀다고 한다. 많은 시인이나 철학자들이 그 일을 미화시켜 우리의 두려움을 상쇄시켜주었지만 우리는 다가오는 그 일을 외면하기 위해 생각하는 존재가 된 것은 아닐까 하는 생각을 해본다. ‘그 일’은 구시대 동시대를 떠나 논할수없다 생각한다. 본인 스스로가 경험해보지 못했기 때문에 어떠한 근거도 찾을 수 없고, 결과 또한 당연히 알 수 없다. 그렇다면 ‘그 일’에 대해 우리가 논할수 있는것들은 무엇이 있을까. 단어가 주는 무게감에 눌려 외면했던 이 주제를 마주 했던 이유는 반려견을 ‘그 일’로 떠나보내게 되었고 이뤄 말할 수 없는 상실감과 슬픔에 휩싸였기 때문이다. 그리고 그 슬픔은 신기하게도 하루 이틀만에 멈췄다. 눈 앞에 물리적 사건으로 이 일을 마주쳤지만 인정하지 못했고, 그로인해 남은 사람이 할 수 있는 일 즉 애도를 더 이상 진행 할 수 없었던것이다. 우리는 살면서 필연적인 ‘그 일’을 반드시 경험해야만 하고, 인정하는 연습을 해야한다. 이 지점으로부터 작품은 시작되었다. 작가는 어떤 방법으로 ‘그 일’을 인정할것인지 고민했고 ‘그 일’을 인간 고유의 것임으로 바라보았을때 그 과정 또한 고유한것이라 생각했다. 작가는 철학적사유를 배제하고 직접적으로 접근 할 수 있는 방법을 찾아야만 했고 “장례식”을 떠올릴 수 있었다. 작가는 이번 작품에서 “나의 장례”를 준비해봄으로써 인정의 첫걸음을 떼려한다. 이 방법이 맞다, 틀리다 를 이야기 할 수 없으며 모든 사람들에게 적중하는 이야기 또한 아니다. 이번 작품은 필연적으로 다가오고 있는 ‘그 일’을 인정하기위한 시도이며 더 나아가 관객들 또한 ‘그 일’에 대해 잠시나마 떠올려 볼 수 있는 시간을 주고자 한다.
작품소개
연착륙이란 비행하던 물체가 착륙할 때, 비행체나 탑승한 생명체가 손상되지 아니하도록 속도를 줄여 충격없이 가볍게 내려 앉는것을 말한다. 반드시 경험해야 하는 “그 일”을 탄생, 회귀, 복귀 와 같이 다른 관점으로 바라보고, 철학적 사유를 배제하고 직접적 접근으로 인정하는 연습을 하려한다. 맞고 틀리고를 떠나 작가가 선택한 방법을 관객들에게 제시하여 “그 일”에 대한 인정을 시도하려한다. 더 나아가 관객들이 “그 일”에 대해 잠시나마 떠올려보고 담론의 시간을 가지길 바란다.
< ENG >
Title : soft landing
Choreography: Kim Gahyeon
Dancer: Kim Gahyeon
Introduction
Kim Ga-hyun, a dancer and creator, is currently working as a non-object after various activities starting with her first choreography in 2016. Nonovje is an organization that finds and agonizes over ways to realize the proposition of 'people'. Starting with the International Two-person Dance Festival in 2016, this group participated in various festivals such as the Daegu Dance Festival and the Dicfe Youth Writers' Exhibition, and in 2021, it was selected and active as the 11th artist of the Daegu Arts Power Plant. At the same time, he is continuing his activities to establish himself as a local artist, including Designarae Movement, PYDANCE collaborative dancer (participation in Warsaw Dance Festival), and Choi Won-kyu's opening performance choreography and appearance. Representative works include "Color" and "White Forest," and recently, it has been selected as a youth artist support project selected by Daegu City and has been active as a youth artist for two years.
< The intention of the choreography >
Have you ever thought of the arrogant idea of "I'll live longer than that person" in your life? The end seems to be a long way from the line of life. However, it can happen suddenly on a weekend when you plan to travel, one day when you go to work as usual. It is said that a person causes psychological repulsion and anxiety about being shabby and weak. Many poets and philosophers glorified the work, offsetting our fears, but I wonder if we have become beings who think to turn a blind eye to the upcoming work. I don't think 'the matter' can be discussed beyond the old times. Since you have not experienced it yourself, you cannot find any evidence, and the results are of course unknown. So what are some things we can discuss about 'the job'? The reason why I faced this theme, which I turned away from under the weight of the word, was because I left my dog for "the job," and I was overwhelmed with loss and sadness that I could not achieve. And the grief mysteriously stopped in a day or two. He encountered this incident as a physical event in front of him, but failed to admit it, and as a result, he could no longer proceed with what the remaining people could do, that is, condolences. We must experience the inevitable 'it' in our lives and practice acknowledging it. This is where the work started. The author considered how to admit the "work" and thought that the process was also unique when he viewed the "work" as human-specific. The writer had to find a way to approach directly, excluding philosophical reasons, and he could think of a "funeral ceremony." The author tries to take the first step of recognition by preparing for "My Funeral" in this work. You can't tell whether this is right or wrong, and it's not a story that hits everyone. This work is an attempt to acknowledge the inevitable upcoming "The Work," and furthermore, I would like to give the audience a moment to think about the "The Work.“
Contents
Soft landing refers to a light landing without impact by reducing the speed so that the flying object does not damage the flying object or the life on board when it lands. We try to practice looking at the "it" that must be experienced from a different perspective, such as birth, return, and return, and excluding philosophical reasons and recognizing them as a direct approach. Regardless of whether it is right or wrong, I try to acknowledge the "work" by presenting the method chosen by the artist to the audience. Furthermore, I hope that the audience will think about the "work" for a while and have a time for discussion.
