컨템포러리 댄스 시리즈Contemporary Dance Series 2022. 8. 13 (토) 7:30pm대구문화예술회관 비슬홀Daegu Arts Center Biseul Hall
현재 한국, 대만, 마카오에서 왕성하게 활동하고 있는 5명의 젊은 안무가들의 다양한 작품을 소개하며 각 국의 컨템포러리 댄스 트랜드를 느낄 수 있는 무대이다. < ENG >It is a stage where you can feel the contemporary dance trends of each country by introducing various works of five young choreographers who are currently active in Korea, Taiwan and Macau.
정규은Jung kyu eun / KOREA
작품명 : 불쑥
안무 : 정규은
출연 : 정규은
단체소개
안무가는 특히 늘 중요하게 생각하는 '인권문제'의 울림을 시작으로 다수의 움직임을 리서치 하기도 했고, 솔로 작품을 통해 여성으로 살아가고 있는 나의 정체성과 태도를 움직임 리서치로 안무했다. 다양한 움직임 리서치를 통해 움직임이 시작되었던 본질적인 이유를 찾고 각자에게 왜 의미가 있었는지 의문 이었던 생각을 선명하게 만드는 것이 안무를 하는데 있어 가장 흥미로운 부분이 다. 2021년 수원SK아트리움 라는 작품은 설문조사를 통한 텍스트를 통해 안무에 영향 받았다. 이 작품을 통해 인권, 관계에 대한 질문을 스스로 던질 수 있었다.
안무가는 이처럼 예측하지 못했던 움직임 리서치를 통해 정리되지 않고 말로 설명하지 못하는 스스로의 생각을 발견하고 구체화하는 시도를 한다. 움직임과 사운드, 영상, 텍스트를 몸과 함께 새로운 움직임 리서치 방 법을 제시한다. 또한 최근에는 모든 것이 인간의 이동성을 최소화 되는 흐름 속에서 신체만이 지켜나갈 수 있는 것이 무엇인지 고민하고 있다.
작품소개
안무가의 고민과 발견은 항상 ’나 자신’ 을 바라보는 것으로부터 시작한다.
대한민국에 살아가고 있는 한 여성, 젊은 예술가, 혹은 나의 세계를 감싸고 있는 상황 및 환경 속에서 나의 태도는 어떠한가? 그리고 그것을 신체적으로 구현한다면 몸은, 움직임은 어떤 형태가 될까? 에 대한 움직임 리서치 한 작품이다.
< 영어 >
Title : Out of nowhere
Choregrphy : Jung kyu eun
Dancer : Jung kyu eun
Introduction
The choreographer studied a number of movements, starting with the echo of the "human rights issue," which is always important, and choreographed my identity and attitude of living as a woman through a solo work through movement research. The most interesting part of choreography is to find the essential reason why the movement began through various movement research and to clarify the thoughts that were questionable to each person. In 2021, the work of Suwon SK Atrium was influenced by the choreography through text through a survey. Through this work, I was able to ask myself questions about human rights and relationships.The choreographer attempts to discover and embody his thoughts that are not organized and cannot be explained in words through such unpredictable movement research. We present a new method of motion research with the body for movement, sound, video, and text. In addition, recently, we are considering what only the body can keep in the flow of minimizing human mobility.
Contents
The choreographer's studies and discoveries always start with looking at myself.What is my attitude in the situation and environment surrounding a woman, a young artist, or my world who living in Korea? And if I physically implement it, what shape is the body, the movement? It is a work of movement research on.
강 하오 추KANG Hao-Chu / TAIWAN
작품명 : 측면
안무 : 강 하오 추
출연 : 양 츠완 위, 후앙 촤이 웬
음악 디자인 : 린 저 웨이
사진작가 : 차오 웨이 췐
단체소개
서커스 배우이자 독특한 퍼포밍 아티스트인 Kang Hao Chu는 2020년 국립대만사범대학 공연예술대학에 입학하였다. 강 하오 추는 지금까지 4개의 안무 작품을 제작했으며 안무적 강점은 선곡, 멜로디 해석, 시각적 작곡화에 있다. 그녀는 리듬과 박자, 단편적인 음향 효과를 활용하여 관객들에게 강한 감정적 공명감을 불러일으키며 마치 시각적인 순간을 포착한다.
그녀의 2020년 협업 작품인 Co-conscious는 같은 해 2nd Stary Birds Dance Platform에 선정되었고 2021년 Want to Dance Festival에서 공연 후 Chiayi New Style Choreography 상을 수상하였다. 그 후 2021년 안무적 관점에서 3rd Stray Birds Dance Platform에 선정되어 2022년 Want to Dance Festival 과 2022년 New Dance for Asia 2022에 작품을 올리게 되었다.
작품 소개
일상생활 속 숨바꼭질, 게임에서 대각선 관계를 설정합니다.
< ENG >
Title of piece : Aspect
Choreographer : KANG Hao-Chu
Dancers : Yang,Hsuan-yi、Huang,Tsai-wen
Music design : LIN Ge-Wei
Photographer : CHAO Wei-Chen
Introduction
A performing artist, circus actor, bizarre choreographer, Kang Hao-Chu is enrolling at Institute of Performing Arts, National Taiwan Normal University in 2020. Kang has already produced 4 choreographic works. Kang’s choreographic strength lies in her music selection, interpretation of melodies and visual composition. She utilizes rhythms, beats and fragmented sound effects to provoke a strong sense of emotional resonance among the audience, as if holding visual moments in time.
Her 2020 collaborative choreography Co-conscious was selected for the 2020 2nd Stray Birds Dance Platform, performed at Want to Dance Festival in 2021 and a prizewinner at the 2022 "Chiayi New Style Choreography".2021 choreography Aspect selected for the 2021 3nd Stray Birds Dance Platform, performed at Want to Dance Festival in 2022 and performed was invited to the 2022 New Dance for Asia Solo &Duo Challenge.
Contents
Hide and seek in everyday life, set a diagonal relationship in the game.
춤나 댄스 컴퍼니CHOOMNA Dance Company / KOREA
작품명 : 곰뱅이텄다
안무 : 김요셉
출연 : 김요셉
단체소개
부산에서 태어나 14세에 비보이로 춤을 시작했다. 18세엔 작곡공부를 시작했으나 이듬해 본격적으로 무용을 전공할 것을 결심했다. 한국예술종합학교 무용원 창작과에서 예술사와 전문사를 졸업하고 안무가의 길을 시작했다. 2011년 국립현대무용단 안무가 베이스캠프 < 헨델과 그레텔들 >, 조엘 부비에 안무 < 왓 어바웃 러브 >에 출연했으며, 이듬해 스위시 비디-로잔 극장과 LG아트센터가 공동제작한 피에르 리갈 안무 < 작전구역 >에 캐스팅되어 프랑스와 스위스 10개 도시, 총 28회 공연에 참여했다. 2014년 독무 < 곰뱅이 텄다 >를 안무·출연했는데 서울국제아트마켓 팸스초이스 쇼케이스에 선정되어 2016년 프랑 스 센 생드니(바뇰레) 페스티벌에 초청받았다.
2018년 한국예술창작아카데미 최종 연구생으로 선정되어 창백한 푸른 점을 안무 · 출연했는데 2019년 부산국제댄스마켓 및 서울국제공연예술제에 선정되어 공연했다. 현재 South Chicago Dance Theatre와 협약을 맺고 4년동안 매년 공동프로젝트를 진행 중이다.
독일을 오가며 공부하 휄든 크라이스 메소드 교사로 활동 중이며, Primal Move 인스트럭터 , Movement Intelligence 프렉티셔너 과정을 수료했다. 팔괘장을 비롯해 동양무술의 움직임을 연구한다. 현재 춤추는 나무 아트 센터 및 춤나바디튜닝 대표이다.
작품소개
미천한 신분 줄에 묶여 있지만 정해진 운명을 신명으로 바꿀 줄 아는 남사당의 애환!
< 곰뱅이 텄다는 남사당패가 마을에 들어와서 놀이를 벌여도 좋다는 허락을 의미 >
인간과 인간은 언제나 집단을 이루며 살고 집단은 계층이 된다.
계층과 계층은 서로 부딪히고 그 안에서의 개인의 삶은 정해진 길을 강요받기 마련이다. 개인은 누구나 이를 거부하려는 욕망을 갖게 되고 주어진 운명을 거부하고자 하지만 거대한 사회 속에서 개인이 할 수 있는 일은 많지 않은 것이 현실이다. 발버둥 쳐보지만 주어진 운명을 받아들이는 것이 현대인의 모습 아닐까?
< ENG >
CHOOMNA Dance Company
Title : Gom-bang-yi-teot-da
Choreography : Joseph Kim
Dancer : Joseph Kim
Introduction
Born in Busan, and learned B-boy dance at age of 14.
Studied composition at age 18 but a year after, decided to change major to dance.
Graduated from the Department of Choreography at Korean National University of Arts and received bachelor of fine arts degree and master of fine arts degree and began his career as a professional choreographer.
Figured in a piece within the program 'basecamp for choreographers' of Korea National Contemporary Dance Company and choreographed by Joelle Bouvier. Got casted in co-produced by Theatre Vidy-Lausanne and LG Art Centre and choreographed by Pierre Rigal. With , participated in 28 performances in France and 10 cities of Switzerland.
Choreographed and danced in a solo performance in 2014. It was selected at Seoul International Choreography Festival as a invited international performance and got invited to Festival 'de Saint Denis' in 2016.
He is a Feldenkrais heritage as completing course in MBS Academy in Germany and South Korea and now working as a Feldenkrais practitioner. Finished the course of 'Primal Move for instructors' and 'Movement Intelligence practitioner'. Research oriental martial arts including Baguazhang. Currently a representative in Choomna Art center and Choomna Body Tuning.
Contents
Consisting of performers from the lowest social class in Joseon dynasty, the Namsadang troupe used to sing and dance in the street from village to village under the permission of Yangban- the high-class people in Joseon dynasty. "Gom-bang-yi-teot-da" has been their jocular jargon meaning "Allowed to perform."
Bounded by status yet not succumbing to their fate, the Namsadang lightheartedly expressed their sorrow and joy.
People have always formed a congregation and the congregation divides into classes.
This leads to hierarchy and in between the class is always a conflict. Individuals are bound by, and pressured by the social structures in which they live.
Everyone has a desire to resist this. One revolts against his or her given destiny but there is always limitation. It's hard to win the mammoth. The Collective society is too big to fight against - the fact is, one cannot help but give in to his or her fate. Does this sound like a common experience for people around you nowadays?
수무브SUMOVE / KOREA
작품명 : dating abuse
안무 : 박수열
출연 : 조동혁, 이현지
단체소개
박수열은 한국예술종합학교 무용원 실기과를 졸업하고, 대구가톨릭대학교 통합예술치료학 박사를 마쳤다.
모던테이블 댄스 컴퍼니 창단 단원으로 국내외 다양한 활동을 하였으며, 대구예술발전소 Ten- Topic project 1, 2기 개인 작가로 활동하면서 시각, 공연예술분야의 다양한 예술가들과 소통과 협업을 통하여 새로운 형태의 예술을 창조해 내는 실험적인 프로젝트를 작업해 왔다. 현재 안무가이자 무용교육가이며, 몸을 기반으로 하는 다양한 작업들을 시도하는 중이다. 여러 방식으로 몸에서 발현되는 움직임을 구조-상징-은유의 연결 선상에서 이해하고 이를 통해 몸에 대한 이해와 자신의 감정이나 내면을 표출시키는 온전한 나로서의 주체적인 몸을 발견하는 것에 초점을 둔 작업을 이어 가고 있다.
작품소개
이 작품은 폭력이라는 재료를 통해 신체와 정신의 관계를 탐구한다.
물질적 형태만을 의미하는 신체가 아닌 정서, 정신이 함께 연결되어있는 하나의 통합적 시각으로부터 접근한다.
〈dating abuse〉는 분명히 존재하지만, 언어로 표현하기 힘든 비언어적인 영역을 몸의 반응과 형태에 따라 ‘몸의 언어’로 표현할 수 있는 것, 그것의 표출을 돕는 것, 더 나아가 그러한 표출을 도구 삼아 비언어적인 표현의 구체화를 이루어 내는 것이 이 작품이 지향하는 바이다.
퍼포머에게 구체적인 방법을 제시하는 것이 아닌 움직임의 기회를 부여하고 퍼포머가 움직임을 통해 내적 경험을 외적 움직임으로 표현할 수 있도록 돕는 것을 작업에 기초로 두었다.
의도를 가지고 움직임을 만들며 결과를 향해 가는 것이 아닌, 움직임이 행해지는 지금 이 순간, 퍼포머의 자의적 의지로 인해 즉흥적인 반응들을 일으키는 움직임들을 작업으로 직결시킬 수 있도록 하는 과정 중심의 작업이다.
< ENG >
SUMOVE
Title : dating abuse
Choregrphy : Park Su Yeol
Dancer : Jo dong hyuk, Lee hyun ji
Introduction
Park Su-yeol graduated from of the Korea National University of Arts and received a doctorate in integrated arts therapy from the Catholic University of Daegu.
As a founding member of the modern table dance Company, he is engaged in various activities at home and abroad, While working as an individual writer for the first and second periods of the daeguart factory Ten-Topic project, he has been working on experimental projects that create new forms of art through communication and collaboration with various artists in the field of visual and performing arts.
Currently, he is a choreographer and dance educator, and is attempting various body-based tasks.
It continues to focus on understanding the movement expressed in the body in various ways in the connection line of structure-symbol-metaphor, and through this, understanding the body and discovering the subjective body as a complete me that expresses my feelings or inner self.
Contents
This work explores the relationship between the body and the mind through the material of violence.
"dating abuse" is The goal of this work is to be able to express a nonverbal area that clearly exists but is difficult to express in language in terms of the body's reaction and form, to help express it, and further to embody nonverbal expression using such expression as a tool.
not a process-oriented work that aims for results by making movements with intent, but a process-oriented work that directly connects movements that cause impromptu reactions with the dancer's arbitrary will to the work.
It approaches from an integrated perspective in which emotions and minds are connected together, not the body, which means only the material form.
